“壶里乾坤大，杯中日月长”我自幼喜欢工艺美术，走出校门即投入紫砂壶艺的制作，从无间断亦无别业，这一路走来，犹如在岁月的长河中缓缓航行，蓦然回首可谓感慨万千，收获亦是颇丰。每一次选泥、揉泥，都像是与大地进行一场亲密的对话；每一回制坯、定型，皆如同在塑造着生命的物语，又仿佛在开启通往紫砂艺术世界的大门，对其理解愈发深刻。这一路，有汗水与泪水，更有满心的欢喜与自豪，而对紫砂的热爱，也在岁月中沉淀得愈发醇厚。
“梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出”在我的工作室和家里各置放着一个普通却很结实的箱子，这两个纸箱融汇了我从艺多年的辛酸，它收容了我无数倾心之作的茗壶残次品。本着对人生，对艺术严谨负责的态度，我做壶不留问题作品，不留缺陷之作。每每做壶若有残次必摔碎而毁之，而摔壶的情景往往是壶碎、心碎、梦碎的交织，在一次次的破碎与重新开始中，我领悟到真正的作品往往诞生于绝境后的重生。艺术创作没有捷径，只有经历无数次的锤炼和磨砺，才能不断接近完美。
紫砂壶作为品茗工具历经千年至今，它的制作工艺日臻完善，精湛程度直逼行业巅峰，其价格、价值取向也远远超出本身用途之上，由此紫砂壶从实用品延伸至礼器、艺术品直至收藏品。自古至今有一不争的事实“所谓的艺术品，收藏品必是一个时代的精品”，我做壶更得为我的作品、我的藏友负责，故常视之为我人生的第二生命，从造型设计到成品出炉绝不以取巧而心存侥幸，绝不以瑕疵而心生袒护，因此在我的制壶历程中常常出现前面摔壶的一幕，也因此我对创作茗壶的态度愈加一丝不苟。
感恩造化，是我以从事制作壶艺为业，她迎合了我最初的梦想，和对工艺美术的热爱。1999年高中毕业后我于郑州钰丰苑紫砂壶艺店做假期工兼学绘画，短暂的触碰使我从此踏进了工艺艺术之门，2000年就读江南大学期间投徐门弟子杨红伟处学习制作紫砂茗壶，之后又参访实力派制壶艺人邵毓芬老师，进一步学习了从练泥到成壶以及烧制的系统技法。在钰丰苑紫砂壶艺店我接触了紫砂、绘画等艺术，从此开启了我人生的从艺之门；在杨红伟老师处我学习了紫砂壶的制作过程，掌握了全手工制壶，模具定型的全套技术；后来经邵毓芬老师的指点，我进一步完善了选矿、手工炼制紫砂矿泥和全手工制壶技法。每个不同阶段都会给予我对壶艺和技艺的认知与启发，让我在制壶技艺上逐步成长和进步。
荀子·劝学篇“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海”。对于紫砂的材质、性能、工艺，更深层的认识是源于我和爱人杨斌共同编著的专著《紫砂茗壶》。在编纂这本书的过程中，我和同事跑遍了紫砂发源地宜兴的角角落落，彻彻底底地接受了一次紫砂茗壶文化的洗礼。在这期间我先后接触了近千位紫砂艺人，最终签约160位制壶名人入编这一大型专业书籍《紫砂茗壶》。每接触一位艺人我都会用心和他们交流、探讨切磋制壶技艺，从而使我对紫砂茗壶的理解进一步深化。今天看来，编书的过程使我真正做到了“博采众家之长，吸取百家精华”。回首这一切，也许冥冥之中注定我要做个制壶艺人，同时也定格了我的命运：我为做壶而生，壶为爱壶者生。
